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novedades

Exposición “GLITCH” de Manu Muñoz

16-10-2018

Del 19  DE OCTUBRE al 7 DICIEMBRE 2018

INAUGURACIÓN VIERNES 19 DE OCTUBRE A LAS 21 HORAS

Obra Cartel: Manu Muñoz, WAITING FOR THE STORM, 2018, 40 x 40 cm. Mixta sobre Lienzo

Exposición en la que presentamos los últimos trabajos de Manu Muñoz (Cabo de Gata, Almería, 1977), once óleos sobre lienzo de formato mediano y pequeño, más dos dibujos a grafito. Obras todas ellas en las que el artista da un salto cualitativo en relación a sus trabajos  inmediatamente anteriores y se instala definitivamente en lo que ya venía insinuando desde hace un par de años, cuando presentamos su anterior muestra en nuestra galería, “INTO NOWHERE”, en 2016. Y esta novedad es que su sofisticada, colorista y vibrante figuración, se ve envuelta e invadida por una sugerente abstracción que, al mismo tiempo que distorsiona las figuras, equilibra las composiciones en una suerte de armonía pictórica que nos ofrece una realidad plástica con entidad propia, más allá de los referentes reales que le sirven como pretexto para la creación de cada obra.

GLITCH en las propias palabras de Manu Muñoz:

“La línea entre lo previsible y lo inesperado.

Partiendo del concepto del retrato clásico – muy presente en la mayoría de las obras que componen “GLITCH”*- pretendo empujar al espectador hacia ese poco habitado concepto de lo “no entendible”.

La mente, por impulso natural, trata de ordenar y etiquetar todo aquello que engulle con la intención de clasificarlo y racionalizarlo. No hablamos de lo paranormal o de lo extraño, tal vez en este caso sólo estemos hablando de lo inesperado. En este sentido, el “glitch” puede dejar de ser una distorsión o fallo y convertirse en un discurso paralelo que escapa a lo reconocible, complementándolo o no, dotando a la imagen de un cierto misticismo accidental.

No existe – al menos de forma premeditada – una intención de “desfigurar” la imagen, tampoco de alejarla de la figuración más formalista: Quizá estemos hablando de una disociación inesperada, de la aleatoriedad del proceso pictórico,  donde la imagen se desvanece, arrastrada o eclipsada – ¡qué cosas!- por la propia pintura.

Una vez más, la temática o los conceptos sirven como un simple pretexto para hacer hablar a la pintura. Sin más. El camino, a veces, son sólo las huellas marcadas en la tierra.”

*Glitch:

1. A sudden instance of malfunctioning or irregularity in an electronic system.

Suceso repentino de mal funcionamiento o irregularidad en un sistema electrónico.

2. (Slang) A mishap, error, malfunctioning.

 Percance, error, mal funcionamiento.

Manu Muñoz. Cabo de Gata. Almería. 1977.

Inició su labor creativa en el mundo del grafiti en 1991. Dos años más tarde, tras participar en una exposición colectiva junto con otros artistas locales, decidió dedicarse por completo al arte. Desde entonces ha realizado numerosas exposiciones, colectivas e individuales, dentro y fuera de España. Japón, Bélgica, Estados Unidos, Alemania o Inglaterra son los países dónde se ha podido ver su obra.

Ha sido galardonado con algunos premios locales y nacionales tales como Certamen de Jóvenes Creadores de los Países Mediterráneos, Premio Andalucía Joven de Artes Plásticas o el Certamen Pedro Gilabert. Su lugar de trabajo, exceptuando su estancia en Londres durante los años 2009/2010 siempre ha sido Cabo de Gata. El diseño gráfico y puntuales colaboraciones para moda complementan su trabajo.

Exposición “MEDITERRÁNEO 2018″, Del 6 de Julio al 29 de septiembre 2018

3-07-2018

Imagen Cartel: Iván Araujo, Lección de dibujo, 2011, pintura en técnica mixta y collage sobre papel, 73,5 x 55 cm

 

MEDITERRÁNEO 2018

OBRA GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA,  FOTOGRAFÍA

INAUGURACIÓN VIERNES 6 DE JULIO,  21 HORAS

Del 6  de Julio al  29 de septiembre  2018

Sexta Edición de “Mediterráneo”, exposición colectiva multidisciplinar (obra gráfica, pintura, escultura,  fotografía) con un tema en común, este Mar y el paisaje que lo rodea, así como su flora y su fauna, la luz que lo baña, los frutos que da, los colores que adopta, las sensaciones que provoca, las vivencias que en él suceden, la cultura y la mitología a él asociadas, todo ello visto e interpretado desde múltiples ópticas, con  diversas técnicas y estilos, por quince artistas de muy distintas sensibilidades y procedencias.

Se trata de la sexta edición de esta muestra en nuestra galería, idea que nació en 2005, año de los Juegos Mediterráneos de Almería, y año en que la revista literaria y artística “Salamandria” publicó un número monográfico sobre el Mediterráneo. Una selección de las obras originales que ilustraron la revista fue el contenido de aquella muestra. En 2006, 2013, 2014 y 2017 celebramos las siguientes ediciones,  contando con algunos  de los artistas presentes en la primera e incorporando a nuevos autores, al igual que en esta sexta ocasión.

IVÁN ARAUJO, (Madrid, 1971)

LAURA ARDILA (Medellín, Colombia, 1984)

ALFONS BORRELL ( Barcelona, 1931)

CHRISTIAN BOZON (Lons le saunier. Francia, 1969)

OLEGARIO COSANO (Córdoba, 1958)

JAVIER HUECAS (Prat de Llobregat, Barcelona, 1958)

JOSÉ ANTONIO JIMÉNEZ MARTÍNEZ, “SAFI”, ( Serón, Almería, 1962)

JAVIER LIZAUR (Algeciras, 1959)

RAFA MANZANO (Almería, 1977)

FRANCISCO MARTÍNEZ ROMERA (Almería 1977)

JOSEP MOSCARDÓ (Barcelona, 1953)

MARÍA J. MORENO (Campohermoso, Almería, 1989)

MIKA MURAKAMI (Shizuoka-Ken, Japón, 1965)

EMILIO PÉREZ (Madrid, 1965 )

CONNIE WESTENDORP (La Haya, Holanda, 1951)

Grabados de  Alfons Borrell, Christian Bozon y Mika Murakami ;

Serigrafías de Josep Moscardó ;

ilustraciones de Laura Ardila;   

Dibujos de : Javier Huecas y Emilio Pérez;       

Pinturas de: Iván Araujo, Olegario Cosano, Javier Lizaur, María J. Moreno, Safi y Connie Westendorp; 

Fototografías de: Rafa Manzano y Francisco Martínez Romera;                                                                           

Esculturas de Safi;

 

 

 

 

 

Exposición “Retazos” de María Capulino

7-05-2018

Inauguración viernes 11 de mayo a las 21 horas

del 11 de mayo al 16 de junio de 2018

Obra Cartel: María Capulino, Retazos 1, 2014, técnica mixta sobre cartulina, 32 x 25 cm

 

En esta exposición presentamos una selección de 130  trabajos en collage y técnicas mixtas de la artista María Capulino, que ella misma denomina “Retazos”, comprendidos entre 2007 y 2018, pertenecientes a distintas series, con especial atención a sus elegantes y sofisticadas creaciones en blanco y negro, muchas veces visitadas por el rojo, auténticos encajes, con vocación vitral en ocasiones, donde sinuosas líneas y orgánicos círculos protagonizan sugerentes imágenes, tanto abstractas como figurativas, de marcado acento surrealista y onírico. Mostramos también otras series de trabajos, unos con líneas curvas, otros con tramas geométricas donde rectas y aristas se alían, tanto en blanco y negro, como en vivos colores, pasando por variadas tonalidades siena y tierra, en los que no decae el carácter evocador de las imágenes ni su refinamiento estético. Especial mención merecen sus series de obras en “Homenaje a Capuleto”, en las que la autora inserta reproducciones de fragmentos de cuadros de su hermano, el pintor Capuleto.

 

María Capulino-Lanuza Pérez ( Almería, 1931), hermana del reconocido artista Francisco Capulino, “Capuleto”, (Almería, 1926 – 2009),  ha sido diseñadora de moda desde que tiene uso de razón, a los nueves años cortó su primer vestido, y desde entonces, según sus palabras, no ha parado  de crear formas, combinando texturas y colores. Antes lo hacía con tejidos y ahora con sus Retazos.

 

Tras una larga y exitosa carrera profesional como creadora y empresaria en el mundo de la moda, esta artista autodidacta comienza en 2006 a desarrollar una personal y singular serie de obras sobre papel y cartulina, sirviéndose de tijeras, lápices y tintas, para ofrecernos originales y sorprendentes composiciones visuales, siempre en pequeño formato, que cautivan por su belleza y armonía, pobladas en muchos casos por extraños y tiernos personajes surgidos al azar durante su proceso creativo, según ella explica. En un estado casi de trance realiza cada  una de estas piezas, “Retazos”, que fluyen desde su inconsciente, dejándose llevar por su arrolladora personalidad creativa, entregándose feliz a esta tarea, de un modo espontáneo e intuitivo, disfrutando intensamente y haciendo disfrutar a todo el que contempla el resultado. Sus “Retazos” fueron expuestos por primera vez en 2007 en la Sala Unicaja de Almería y posteriormente en la exposición ARTS ON 9TH celebrada en San Francisco, USA, en 2011.

 

María Capulino es una artista inclasificable y única, que rompe moldes. Cuando la ves, la escuchas y la conoces,  percibes enseguida la honestidad de la artista con su obra, una coherencia natural, una fluidez orgánica entre creadora y creación, sin pretensiones ni artificios, un fluir creativo genuino, auténtico y sincero. Pero por encima de todo es una persona excepcional, que posee un fuerte temperamento y un grandísimo corazón, que derrocha una inmensa bondad y un desbordante amor que  marcan su modo de estar en el Mundo, siempre dándose a los demás, siempre del lado de los más desfavorecidos. Persona y Artista son una, la misma que da siempre lo mejor de sí, con una generosidad sin límites, tanto en el arte como en la vida.

Emilio Fernández, Galería Acanto, Mayo 2018

María Capulino, Retazos 23, 2013, técnica mixta sobre cartulina, 32 x 25 cm

El arte de María Capulino en sus propias palabras:

“…siempre siguiendo mi propia visión original – nunca me ha interesado fijarme o ser influenciada por la obra de nadie, ni ahora ni durante mis muchos años en el mundo de la moda como diseñadora y empresaria independiente.”

“La verdad es que yo siempre he hecho las cosas a mi manera, casi siempre de forma muy intuitiva y siempre como autodidacta – ni me gustan, ni acepto normas impuestas … sobre todo a nivel estético y de estilo.”

“Mis obras de hoy, mis Retazos, tienen una conexión con mi actividad como diseñadora en el proceso que sigo al crearlas. Cuando diseñaba un modelo de moda yo lo hacía casi siempre directamente sobre el tejido, sin dibujarlo previamente.

Supongo que es una habilidad natural: puedo ver, no sólo el diseño completo sino sus partes integrantes, en mi mente, antes de dibujarlo o cortarlo. Antes diseñaba formas complejas integrando colores y texturas sobre tejidos, y ahora lo hago sobre un cuadro. El proceso es similar.

Ahora, para componer mis obras, siempre empiezo con una serie de líneas trazadas intuitivamente – nunca tengo un tema o un estilo preconcebidos. Esa líneas permanecen intocables; son el esqueleto de la obra, y sobre ellas compongo el resto del cuadro. ”

“Muchas de mis obras son puramente estilísticas, no tienen ningún mensaje específico. Me encanta explorar a un nivel puramente estético, jugando con las formas, los colores, las diferentes texturas de una variedad de materiales y las infinitas composiciones posibles.”

“Para mí la actividad artística no es una faceta separada del resto de la vida. Yo creo que el temperamento artístico es innato, se puede desarrollar o no, pero es innato.

Las sensibilidades estéticas forman parte de todo lo que hago. Yo creo que el arte es difícil de definir porque está en todo. Yo lo veo en todo. Quizá sea por eso que mis obras son tan variadas e intuitivas.

Mi actividad artística me proporciona una gran paz interior. Cuando estoy trabajando en un cuadro todo y todos desaparecen; solo existen las formas, los colores, las ideas, mis sensaciones, mis recuerdos. ¡Me lo paso estupendamente bien! No existe el tiempo, solo el momento en el que vivo.”

María Capulino, Retazos 85, Homenaje a Capuleto, 2016, téncica mixta sobre cartulina, 32 x 25 cm

Exposición “Ruptura” de Karlos Kaplan, Del 16 de febrero al 24 de marzo 2018

24-02-2018

Exposición “RUPTURA” de KARLOS KAPLAN

12-02-2018

INAUGURACIÓN VIERNES 16 DE FEBRERO A LAS 21 H.

Del 16 de febrero al 24 de marzo 2018

obra Cartel: Karlos Kaplan, Nexo, Serie Ruptura, 2016. Fotografía, copia giclée sobre papel, 60 x 90 cm Edición 25 ejemplares

En ella presentamos los últimos trabajos en fotografía y técnicas mixtas sobre madera del artista visual Karlos Kaplan ( Almería, 1980), que reside en Leipzig (Alemania), ciudad en la que acaba de presentarse en primicia esta colección a finales de 2017, que desde allí llegará directamente a nuestra galería, añadiendo para esta ocasión algunas obras más.

Karlos Kaplan, Sin título, Serie Ruptura, 2016-2017. Fotografía, transferencia sobre madera antigua, 30 x 44 cm. Pieza única, edición sobre diversas maderas 3 ejemplares

“RUPTURA” en palabras de su autor:
La ruptura es una bisagra entre lo viejo y lo nuevo, lo que muere y lo que renace, entre lo que se rompe y lo que aguanta, lo que queda. Es una bisagra entre lo conocido y lo desconocido, entre el presente y el presente. Es la bisagra que abre esa puerta vieja y enmohecida hacia una nueva etapa en la que “el ensayo y error” es la máxima.

A través de esta serie fotográfica, aún en desarrollo, activo esa bisagra para adentrarme en el inquietante orbe y proceso de la ruptura, investigando sobre las diferentes capas, estados, estructuras y sensaciones que ésta me ha producido y produce. Es una investigación, una búsqueda en la que rompo conmigo mismo e incluso con el soporte tradicional fotográfico. Es a su vez en su forma, una ruptura y acercamiento entro lo digital y lo mecánico, entre lo frío y lo cálido. Es el resultado de una investigación capitaneada por la necesidad de enfrentarme a la obra de una manera manual y directa, rompiendo mi relación con la fotografía tal y como la había experimentado hasta ahora.

La ruptura es la bisagra de la oportunidad.

Karlos Kaplan, enero 2018

Karlos Kaplan, Naturaleza Muerta, Serie Ruptura, 2017. Fotografía, transferencia sobre madera , 27,5 x 31,5 cm. Pieza única

 

Sin título, Serie Ruptura, 2017. Fotografía, copia giclée sobre papel, 60 x 40 cm Edición 25 ejemplares

 

PRÓRROGA de la EXPOSICIÓN “Expresionismo en Federico Castellón y otros artistas almerienses”

25-01-2018

HASTA EL 12 DE FEBRERO DE 2018

CON MOTIVO DE LA INCORPORACIÓN A LA MUESTRA DE UNA NOVEDAD EN PRIMICIA: UNA PINTURA ORIGINAL DE FEDERICO CASTELLÓN RECIÉN LLEGADA DE ESTADOS UNIDOS, PERTENECIENTE A LAS SERIES DE TRABAJOS QUE REALIZÓ EN MADRID EN LA DÉCADA DE 1960.

Federico Castellón, Two Reclining Figures, década de 1960, óleo y tinta sobre cartón, 79 x 101 cm

Exposición “Expresionismo en Federico Castellón y otros artistas almerienses” Del 17 de noviembre de 2017 al 20 de enero de 2018

2-01-2018

Inauguración17 de noviembre de 2017 a las 21 h

Del 17 de noviembre de 2017 al 20 de enero de 2018

obra del cartel: Federico Castellón, The Suplicant, c.1962, litografía, 53,5 x 36,4 cm, 11/28

Federico Castellón (Alhabia, Almería, 1914 – Nueva York, 1971)

vs.

Laia Arqueros (Almería,1985)

Ginés Cervantes (Huércal-Overa, Almería,1939)

José Francisco Martín Pastor (Almería,1952)

Emilio Pérez (Madrid, 1965)

Beatriz Salvador (Almería, 1994)

Sol Úbeda ( Almería, 1959)

 En esta exposición presentamos una selección de obras (dibujos, grabados y litografías) del histórico artista almeriense Federico Castellón (Alhabia, Almería, 1914 – Nueva York, 1971), algunas de ellas inéditas y otras que se exhiben por primera vez en Almería, de un marcado carácter expresionista. Castellón es uno de los artistas almerienses más relevantes del siglo XX, cuya obra está presente en todos los grandes museos de arte contemporáneo de Estados Unidos, su patria adoptiva a la que emigró junto con su familia a la edad de seis años, y donde protagonizó una extraordinaria y exitosa carrera como pintor, grabador y litógrafo, recibiendo numerosos  premios y reconocimientos. En cuanto a su estilo, tras una breve etapa realista en sus inicios, se afianzó como artista dentro del surrealismo en la década de los años 30 del siglo XX, y posteriormente incorporó otros estilos: clasicismo, realismo social, expresionismo, simbolismo, conviviendo varios de ellos en gran parte de sus obras. Fue un artista que no se encasilló en una determinada corriente ni en un estilo concreto, sino que hizo en cada momento aquello que sentía. En sus propias palabras: “…. No pertenezco a ninguna escuela, excepto a la escuela de la sinceridad….”.

Junto a las obras de Federico Castellón, y en diálogo con las mismas, exponemos grabados, dibujos y pinturas de seis artistas almerienses actuales de distintas generaciones y variadas sensibilidades, Laia Arqueros (Almería,1985) Ginés Cervantes (Huércal-Overa, Almería,1939), José Francisco Martín Pastor (Almería,1952), Emilio Pérez (Madrid, 1965) , Beatriz Salvador (Almería, 1994) y Sol Úbeda ( Almería, 1959),  que comparten entre sí y con el de Alhabia, un espíritu decididamente expresionista que desarrollan  en sus respectivas obras figurativas.

El expresionismo que suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad, surgió en Alemania a principios del siglo XX como movimiento cultural  que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura,coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la «impresión»—. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Eso es lo que pretendemos con esta exposición , extrapolar ese espíritu de los primeros expresionistas a la Almería del siglo XXI, donde estos seis artistas almerienses, en diálogo con el espíritu expresionista presente en las obras de su paisano predecesor Federico Castellón,  hacen suyo ese sentimiento a la hora de crear,  ofreciéndonos los siete su personal expresión subjetiva de la realidad desde su visión interior de la misma.

 

 

Exposición MEDITERRÁNEO 2017, 21 DE JULIO – 16 DE SEPTIEMBRE 2017

20-07-2017

OBRA GRÁFICA, PINTURA, ESCULTURA,  FOTOGRAFÍA

21 DE JULIO -  16 DE SEPTIEMBRE 2017

ACTO DE APERTURA DE LA EXPOSICIÓN:  VIERNES 21 DE JULIO,  20,30 HORAS

José Manuel Peña, Serie Ultramar, 2017, 46 x 46 cm grabado al aguafuerte, aguatinta, paper art, collagraf

Cuarta Edición de “Mediterráneo”, exposición colectiva multidisciplinar (obra gráfica, pintura, escultura,  fotografía) con un tema en común, nuestro mar y el paisaje que lo rodea, así como la luz, los colores, el paisaje y el paisanaje, las sensaciones, las vivencias, la cultura , la mitología, todo ello visto e interpretado desde múltiples ópticas, con  diversas técnicas y estilos, por trece artistas de muy distintas procedencias.

 

Se trata de la quinta edición de esta muestra en nuestra galería, idea que nació en 2005, año de los Juegos Mediterráneos de Almería, y año en que la revista literaria y artísitica “Salamandria” publicó un número monográfico sobre el Mediterráneo. Una selección de las obras originales que ilustraron la revista fue el contenido de aquella muestra. En 2006, 2013 y 2014 celebramos la segunda, tercera y cuarta edición,  contando con algunos  de los artistas presentes en la primera e incorporando a nuevos autores, al igual que en esta quinta ocasión.

Karlos Kaplan, Serie Ruptura, 2016, fotografía, 60 x 90 cm

LAURA ARDILA ( Colombia, 1984)

CHRISTIAN BOZON (Lons le saunier. Francia, 1969)

OLEGARIO COSANO (Córdoba, 1958)

ENCARNA HITOS (Granada)

JOSÉ ANTONIO JIMÉNEZ MARTÍNEZ, “SAFI”, ( Serón, Almería, 1962)

KARLOS KAPLAN (Almería, 1980)

RESTITUTO LÓPEZ, “RESTI”, (Villena, Alicante, 1948)

FRANCISCO MARTÍNEZ ROMERA (Almería 1977)

JOSEP MOSCARDÓ (Barcelona, 1953)

MIKA MURAKAMI (Shizuoka-Ken,Japón, 1965)

JOSÉ MANUEL PEÑA (Granada, 1963)

MONIQUE DE ROUX, (Boulogne-Billancourt, Francia, 1946)

CONNIE WESTENDORP (La Haya, Holanda, 1951)

 

Grabados de  Christian Bozon,  Mika Murakami , Jose Manuel Peña y Monique de Roux;

Litografías  de Laura Ardila;

Serigrafías de Josep Moscardó ;

Dibujos de Resti;

Pinturas de Olegario Cosano, Encarna Hitos  y Connie Westendorp

Fototografías de Karlos Kaplan y Francisco Martínez Romera

Esculturas de Safi;

 

Connie Westendorp, 2017, Técnica mixta sobre lienzo, 54 x 134 cm

Exposición “PITUCO, Obra de Vanguardia”

8-05-2017

DEL 12 DE MAYO AL 1 DE JULIO DE 2017

INAUGURACIÓN VIERNES 12 DE MAYO, 21 horas

Pituco, El pintor y la modelo, técnica mixta sobre cartulina, 31 x 21,2 cm

 

Hemos seleccionado para esta exposición un conjunto de obras de Francisco García Giménez, “Pituco”, (Granada 1934 – Almería 1991), principalmente de las décadas de los años 50 y 60 del siglo XX, aunque también algunas de los 70 y 80, cuyo denominador común es el lenguaje artístico contemporáneo que el autor emplea en ellas, que entronca de pleno con algunas de las corrientes de la vanguardia artística europea del siglo XX, especialmente el postcubismo. Hecho que con la perspectiva del tiempo nos resulta sorprendente en la Almería de aquel momento y que habla de la sensibilidad y el talento de este artista almeriense, aunque nacido en Granada, discípulo de Jesús de Perceval (fundador del Movimiento Indaliano), que desarrolló una extraordinaria obra de vanguardia, con gran personalidad y coherencia, a pesar de las evidentes influencias que recibió de su maestro Perceval y sobre todo de Picasso, necesarias por otra parte, en un ambiente social y artístico que no era nada propicio para ello. Si bien es verdad que estas obras ya se han presentado en la gran exposición que el Museo de Arte de Almería le ha dedicado al artista este mismo año 2017,  la novedad que pretendemos aportar con esta muestra, fruto de la colaboración entre nuestra galería y el coleccionista y comisario artístico José Manuel Marín, impulsor junto con la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino de aquella exposición, es la de ofrecer un nuevo enfoque, centrándonos exclusivamente en sus obras más vanguardistas, aislándolas del resto de obras más indalianas y más clásicas,  poniendo especial énfasis en la obra sobre papel en diversas técnicas: tinta, lápiz, gouache…, aunque también algunos óleos, alrededor de 70 obras en total,  permitiendo que el espectador en un espacio más íntimo y reducido, en un ámbito galerístico, muy distinto al de las grandes salas del Museo, se encuentre con la obra de otro modo, permitiéndole una nueva mirada, que enriquezca y complete la ya experimentada en el otro espacio, y ofreciendo una nueva oportunidad de contemplar esta fantástica y peculiar obra, también a aquellos que no pudieron hacerlo con anterioridad. Nos sumamos como galería a este  “año Pituco”, año en el que se está revisando el arte y la figura de un personal e interesante autor cuya obra había sido poco exhibida y poco conocida hasta ahora y que gracias a la labor de la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino se está divulgando y dando a conocer en profundidad, a lo que pretendemos contribuir con esta exposición que inauguramos.

Pituco, Bodegón cubista (mujer y guitarra), tinta sobre cartulina. 32,5 x 23 cm

Exposición “GRÁFICA CONTEMPORÁNEA 2016″, 23 de diciembre 2016 – 4 de marzo 2017

21-12-2016

23 de diciembre 2016  –  4 de marzo 2017

INAUGURACIÓN VIERNES 23 DE DICIEMBRE, 21 HORAS

Miró, Dalí, Federico Castellón, José Guerrero, Joan Brossa, Tápies, Ràfols-Casamada, Chillida, Guinovart, Feito, Hernández Pijuan, Alfons Borrell, Jorge Castillo, Simón Alvar, Eduardo Arroyo, Isabel Quintanilla, Arranz-Bravo, Manolo Valdés, Javier Mariscal, Ceesepe,  Rafael R. de Rivera, Bing-Chuan Leng, Abraham Lacalle, Safi, Unai San Martín, Álvaro Toledo, Concha Lidón, Dr. Lakra, Aurora Rumí, Francisco Martínez Romera, Karlos Kaplan, Laura Ardila

 

Joan Miró, Serie Personatges I Estels: Plate 1979, 1979, aguafuerte y aguatinta, 91 X 64 cm, 41/50

Nos complace invitarles a la nueva exposición colectiva de obra gráfica contemporánea que inauguramos el próximo 23 de diciembre, como ya viene siendo tradicional por estas fechas en nuestra galería. Como en ocasiones anteriores hemos contado con obras de primerísimas firmas del arte del siglo XX, como Miró, Dalí, Federico Castellón, José Guerrero, Tàpies, Chillida etc., junto con obras de autores actuales de reconocido prestigio, del panorama nacional e internacional, tales como Mariscal, Bing Chuan Leng, Abraham Lacalle, Unai San Martín, Álvaro Toledo, Dr. Lakra etc., con un especial apartado de artistas actuales de Almería, ya sea nativos o adoptivos: Safi, que acaba de exponer individualmente en nuestra sala sus esculturas y pinturas y que ahora nos presenta sus grabados, Concha Lidón, Aurora Rumí, Francisco Martínez Romera, Karlos Kaplan y Laura Ardila, además del histórico Federico Castellón y del consagrado Abraham Lacalle, citados anteriormente. En cuanto a las técnicas de las obras presentadas contamos con todas las englobadas en la obra gráfica: serigrafía, litografía, diferentes técnicas de grabado, obra digital.

Joan Hernández Pijuan, litografía, 1987, 56 x 76 cm

La variedad de estilos es otro de los rasgos que definen a esta exposición, todos ellos dentro de la contemporaneidad artística, desde el surrealismo de Miró, Dalí, Castellón o Castillo, hasta el realismo de Isabel Quintanilla, Álvaro Toledo o Unai San Martín, pasando por muy diferentes tipos de abstracción, la gestual de Tàpies ,Guerrero, Guinovart, Casamada, Feito, Borrell, Arranz-Bravo, Concha Lidón o Kaplan, la geométrica de Chillida o De Rivera, las composiciones metafísicas de Abraham Lacalle, el minimalismo de Hernández Pijuan, El pop en muy diversas vertientes de la mano de Arroyo, Valdés, Mariscal, Ceesepe, Dr. Lakra, Aurora Rumí y Martínez Romera; la figuración onírica de Simón Alvar, o Bing Chuan Leng  , la poesía visual de Joan Brossa, o los sutiles grabados de Laura Ardila, con una estética cercana al arte zen.

Jorge Castillo, aguafuerte y aguatinta, 1991, imagen 86 X 118 cm, papel 97 x 131 cm, 4/60

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