Juan Carlos Mestre en su estudio. Foto de Eduardo González Puras.

El poeta Juan Carlos Mestre, presentará esta tarde miércoles 2 de noviembre a las 20 horas, en la Biblioteca Provincial ‘Francisco Villaespesa’, el libro ‘La visita de Safo y otros poemas para despedir a Lennon’, publicado por la editorial Calambur.

Se trata del primero de los actos programados por el Centro Andaluz de las Letras para su ciclo “Letras Capitales” de 2011 en Almería.

El poeta leonés, premio nacional de poesía 2009, y artista visual de reconocido prestigio, será introducido al público por el también poeta almeriense José Luis Bretones, coordinador desde hace varios años del Aula de Poesía del Ayuntamiento de Almería.

La exposición estará visible también en nuestra galería física en Almería en la c/ Javier Sanz 5. DEL 17 DE JUNIO AL 6 DE AGOSTO DE 2011

La presente exposición está integrada por obras (pintura, grabado, gráfica digital, fotografía) de 6 artistas que han confiado en nosotros para presentarnos sus proyectos recientes, y con los que existe una especial y recíproca conexión, tanto artística  como personal. Algunos de ellos exponen por primera vez en nuestra galería, y otros son autores con los que llevamos trabajando largo tiempo y que están presentes de modo habitual en nuestro espacio. Cada uno tiene un lenguaje visual y artístico muy diferente, pero les une la sinceridad y la autenticidad en su discurso creativo. Lo de “almeriense” es en el más amplio sentido de la palabra; de algún modo cada uno de ellos tiene un vínculo con Almería, sin haber nacido necesariamente aquí. Ellos/as son Laia Arqueros (Almería, 1985), Jordi Garriga (Sabadell, Barcelona, 1962), Violeta Guillén (Almería, 1982), Javier Huecas (Prat del Llobregat, Barcelona, 1958), Karlos Kaplan (Almería, 1980), y Connie Westendorp (La Haya, Holanda, 1951).
La muestra se caracteriza por la diversidad de propuestas:

La poética de los grabados de Laia Arqueros, que compone mágicas escenas con reminiscencias mitológicas , que nos conectan con  un imaginario estado primigenio en el que el ser humano aparece plenamente integrado en la naturaleza, en comunión con el resto de seres animales, criaturas que nacen de  la arrolladora imaginación de la autora, que consigue conmovernos con su animalario en el que conviven fiereza y ternura,  y con sus personajes entre la placidez y la inquietud.

La frescura de las acuarelas de Jordi Garriga en las que, con una exquisita sutileza y simplicidad, y  un extraordinario dominio de la técnica del agua al servicio de una inusual sensibilidad, hace su propia interpretación del paraíso, trabajo que sirvió como preparación de los murales al fresco que realizó a principios de este año en la antigua ermita de San Gabriel en la pequeña aldea de Rocacrespa, en la comarca del Garraf , provincia de Barcelona.

Los sutiles grabados de Violeta Guillén, que conectan con las incisiones de las primeras escrituras sobre piedra. Sus laberínticas tramas se entrelazan creando una suerte de texturas y emociones que nos  transportan a una antigüedad intuida, a la esencia de la materia, al inicio de la civilización, y del propio ser, en ocasiones con lo mínimo y en otras abigarrando las composiciones, generando vibrantes contrastes.

Las pinturas de Javier Huecas que presentamos en esta ocasión rezuman vitalidad; el color se alía con la ensoñación en lúdicas composiciones simbólicas y oníricas por las que observamos a través de la mirilla del alma de este soberbio creador, y vemos por el cristal de sus deseos. Su estado de ánimo lo es todo al pintar. En esta ocasión la explosión vital del autor es un huracán de felicidad; la celebración de la vida, del amor; la primavera en su  esencia; el brote, la luz, la tierra; el ser enraizado en su tierra; la intemporalidad de la existencia;  la higuera, todo un símbolo de lo que nos precede.

Las composiciones digitales de Karlos Kaplan nos sitúan al borde de la melancolía en ocasiones y en otras nos sacuden enérgicamente por su fuerza. La extrañeza está siempre presente, tanto en sus obras abstractas como en las figurativas. Mundos inquietantes, ensoñados, a veces borrosos, tamizados por  la sensible mirada del autor; un creador de imágenes enigmáticas que nos hacen cuestionar la naturaleza de lo observado; una invitación a traspasar el plano de las meras apariencias para sumergirnos en la dimensión espiritual de los espacios.

Connie Westendorp nos presenta la colección de pinturas que integran su proyecto “Sólo azul y un velero”, título del poema que escribe ella misma, como punto de partida y motivación de este profundo proyecto artístico. En él la autora se embarca en la búsqueda de la esencia, de una esencia que ella encontró desde su ventana frente al mar,  y que mediante su poema y sus pinturas logra transmitirnos. Con una espiritualidad oriental, desnuda, casi zen, diría yo, Connie aúna la esencia de su emoción con la esencia de la pintura, para ofrecernos un extraordinario ejercicio de abstracción poética.

Emilio Fernández, Galería Acanto. 17 de junio de 2011.

La muestra estará  integrada por obras (pintura, grabado, gráfica digital, fotografía) de 6 artistas que han confiado en nosotros para presentarnos sus proyectos recientes, y con los que existe una especial y recíproca conexión, tanto artística  como personal. Algunos de ellos exponen por primera vez con nosotros, y otros son autores con los que llevamos trabajando largo tiempo y que están presentes de modo habitual en nuestra galería. Cada uno tiene un lenguaje visual y artístico muy diferente, pero les une la sinceridad y la autenticidad en su discurso creativo. Lo de “almeriense” es en el más amplio sentido de la palabra; de algún modo cada uno de ellos tiene un vínculo con Almería, sin haber nacido necesariamente aquí. Ellos/as son Laia Arqueros (Almería, 1985), Jordi Garriga (Sabadell, Barcelona, 1962), Violeta Guillén (Almería, 1982), Javier Huecas (Prat del Llobregat, Barcelona, 1958), Karlos Kaplan (Almería, 1980), y Connie Westendorp (La Haya, Holanda, 1951).

Esperamos contar con vuestra presencia y que disfruteis con la diversidad de propuestas:

La poética de los grabados de Laia Arqueros, que compone mágicas escenas con reminiscencias mitológicas , que nos conectan con  un imaginario estado primigenio en el que el ser humano aparece plenamente integrado en la naturaleza, en comunión con el resto de seres animales, criaturas que nacen de  la arrolladora imaginación de la autora, que consigue conmovernos con su animalario en el que conviven fiereza y ternura,  y con sus personajes entre la placidez y la inquietud.

La frescura de las acuarelas de Jordi Garriga en las que, con una exquisita sutileza y simplicidad, y  un extraordinario dominio de la técnica del agua al servicio de una inusual sensibilidad, hace su propia interpretación del paraíso, trabajo que sirvió como preparación de los murales al fresco que realizó a principios de este año en la antigua ermita de San Gabriel en la pequeña aldea de Rocacrespa, en la comarca del Garraf , provincia de Barcelona.

Los sutiles grabados de Violeta Guillén, que conectan con las incisiones de las primeras escrituras sobre piedra. Sus laberínticas tramas se entrelazan creando una suerte de texturas y emociones que nos  transportan a una antigüedad intuida, a la esencia de la materia, al inicio de la civilización, y del propio ser, en ocasiones con lo mínimo y en otras abigarrando las composiciones, generando vibrantes contrastes.

Las pinturas de Javier Huecas que presentamos en esta ocasión rezuman vitalidad; el color se alía con la ensoñación en lúdicas composiciones simbólicas y oníricas por las que observamos a través de la mirilla del alma de este soberbio creador, y vemos por el cristal de sus deseos. Su estado de ánimo lo es todo al pintar. En esta ocasión la explosión vital del autor es un huracán de felicidad; la celebración de la vida, del amor; la primavera en su  esencia; el brote, la luz, la tierra; el ser enraizado en su tierra; la intemporalidad de la existencia;  la higuera, todo un símbolo de lo que nos precede.

Las composiciones digitales de Karlos Kaplan nos sitúan al borde de la melancolía en ocasiones y en otras nos sacuden enérgicamente por su fuerza. La extrañeza está siempre presente, tanto en sus obras abstractas como en las figurativas. Mundos inquietantes, ensoñados, a veces borrosos, tamizados por  la sensible mirada del autor; un creador de imágenes enigmáticas que nos hacen cuestionar la naturaleza de lo observado; una invitación a traspasar el plano de las meras apariencias para zambullirnos en la dimensión espiritual de los espacios.

Connie Westendorp nos presenta la colección de pinturas que integran su proyecto “Sólo azul y un velero”, título del poema que escribe ella misma, como punto de partida y motivación de este profundo proyecto artístico. En él la autora se embarca en la búsqueda de la esencia, de una esencia que ella encontró desde su ventana frente al mar,  y que mediante su poema y sus pinturas logra transmitirnos. Con una espiritualidad oriental, desnuda, casi zen, diría yo, Connie aúna la esencia de su emoción con la esencia de la pintura, para ofrecernos un extraordinario ejercicio de abstracción poética .

Para celebrarlo vamos a ofreceros hasta final de año, diferentes eventos, propuestas y novedades que esperamos que os sorprendan y sean de vuestro agrado.

Para comenzar os presentamos la colección de dibujos de Federico Castellón realizados en sus viajes por Europa y Asia a partir de 1949, que ha estado expuesta en el CAMA (Centro de Arte Museo Almería) hasta el pasado mes de abril.

Ya están colgados en nuestra sala y en nuestra web, y estarán a vuestra disposición en nuestra galería por tiempo indefinido.

FEDERICO CASTELLÓN. De la colección de dibujos realizados en sus viajes por Europa y Asia a partir de 1949. Medidas: entre 27 x 20 y 32 x 23 cm.

FEDERICO CASTELLÓN. De la colección de dibujos realizados en sus viajes por Europa y Asia a partir de 1949. Medidas: entre 27 x 20 y 32 x 23 cm.

FEDERICO CASTELLÓN. De la colección de dibujos realizados en sus viajes por Europa y Asia a partir de 1949. Medidas: entre 27 x 20 y 32 x 23 cm.

FEDERICO CASTELLÓN. De la colección de dibujos realizados en sus viajes por Europa y Asia a partir de 1949. Medidas: entre 27 x 20 y 32 x 23 cm.

FEDERICO CASTELLÓN. De la colección de dibujos realizados en sus viajes por Europa y Asia a partir de 1949. Medidas: entre 27 x 20 y 32 x 23 cm.

FEDERICO CASTELLÓN. De la colección de dibujos realizados en sus viajes por Europa y Asia a partir de 1949. Medidas: entre 27 x 20 y 32 x 23 cm.

Os recomendamos que la visiteis, estamos seguros de que vais a disfrutar.

Además en la Galería tenemos más novedades que en breve iremos insertando también en la página web: nuevas obras de Christian Bozon, Miriam Cantera, José Manuel Peña, Rafael R. de Rivera… y nuevos artistas que se incorporarán a lo largo del año y de los que os iremos mostrando sus obras.

También hemos incluido dos videos con sendos fragmentos del recital poético que ofreció el pasado 10 de febrero en el Museo de Almería, pensando en aquellos que no pudisteis asistir y en todo el que quiera disfrutar escuchándolo.

Obras Poéticas de Juan Carlos Mestre

Mestre visita Acanto: “Mestre conversando con Elisa Castellón en Acanto”

Mestre visita Acanto: “Las manos del maestro Mestre”